暑期就要来了，很多大型的比赛正在如火如荼的进行着，接下来就和大家分享几个问题：

1 平日练琴

2 比赛选曲

3 练琴瓶颈期

     

                                                                                                                           

                                                                                                                               慢  练  总  是  有  效  的  办  法

钢琴家切尔卡斯基（ShuraCherkassky）从不教学生，很多人不断用各种理由劝他，但他就是不教。其中的原因很有意思，因为他太有耐心练琴而没有耐心教学生练琴。他的耐心不是表现在将每首曲子弹上几十遍、几百遍，而是在他练习曲子的方式。

练琴时，他将乐谱上的每个音符每个和弦拆开来，一次只弹一个音、一个和弦，前一个手指动作没有完成，后一个手指绝对不能动，如果有任何两个动作重叠了，就重来。可想见这样的练习有多慢，一个正常速度几分钟可以弹完的乐段，用这种方式要花数小时才弹完。

说这个小故事，其实指向的是一个简单但经常被忽略的道理——很多时候慢练往往是最快的，在我们将基础夯实后再进行大量训练也许是最踏实的做法。

                   

                                                     

                                         选曲：技巧往往是潜藏在音乐当中的

在古典音乐当中有很多需要技巧的曲目，这当然和古典音乐史中推动炫技的故事息息相关，一些音乐家想要尝试声音的极限、有些演奏者追求自我突破更有些作曲家企图创新而谱写出高难度曲目……演奏技巧的发展无可避免，然而在现代，技巧的展现方式往往被扭曲了。

在一些大赛后，很多评委老师也会表示，参赛选手的曲目选择有些偏难。他们也更建议大家选择适合自己难度的曲子加以展现，我们对技巧有时候是存在一个误区的。面对大多数有难度的曲子，真正的有技巧不是把难度高的段落演奏的难度高，而是应该将很困难的段落轻松演奏出来，甚至让人忽略掉那是高难的段落，享受其中。

所以，在这里我们更建议大家不要将技巧看的过重，还是抓住基础，展现自身的整体演奏水平。

                                                                                 

                                                                                                        突破瓶颈期，很有可能就是“不练习”

    

觉得自己演奏遇到瓶颈的时候，拼命练习往往会适得其反，常收获不到什么成效，因为这中间少了对于乐曲更深沉的探索和了解。在练琴过程中，真正能够让我们的演奏更进一层的，是在大脑中对音乐反复思考、分析、想象。

手指一直在钢琴上演奏，会让人没有时间停下来思考。这样，往往会失去音乐鲜活的魅力。触碰不到本质，不能将自我拆解开来，找到更能够扎根自我音乐，这样的做法充其量只能让你把目前不完美的表现，反复训练到流利，却绝对改动不了那些根本的问题，反而只是让问题不断习惯化、内化而已。

练琴是必须的，但别忘了停下来思考。有时，退一步，才能打破难以进展局面。在思考中，试着抛弃头脑中固化的东西，重新构建出新的演奏思路。这时，瓶颈期的困境，可能就不解自破了。

 无论什么钢琴赛，都是检验和展示大家钢琴平的一场盛会，也是考验在准备与参加过程中的音乐素质，不要太在意结果，深呼吸，放轻松，去享受这个参与过程。